Créer, faire des choix artistiques, c’est questionner les normes, proposer de se décentrer ou porter un regard disruptif, parfois provocateur, pour mieux questionner les certitudes.
Dès lors, une question s’impose :
Comment préserver cette audace de création et de programmation dans un climat social où les enjeux de diversité, d’équité et d’inclusion deviennent de plus en plus clivants ?
Comment répondre concrètement aux attentes institutionnelles d’ouverture à un public diversifié malgré les contraintes budgétaires ?
Plus de 2 390 000 articles de recherches sur les préjugés et 360 000 sur les stéréotypes dans les films montrent la complexité et la richesse des connaissances que l’intuition seule ne peut remplacer.
Les sciences de la diversité pour comprendre l’expérience des publics et comment représenter la diversité
Des actions stratégiques et ciblées pour plus d’efficacité.
Identifier les barrières symboliques qui font que votre public reste le même, et activer les leviers psychologiques pour attirer de nouveaux publics.
Analyser vos scénarios ou projets pour intégrer la diversité de manière juste et authentique, sans perdre en créativité.
Apporter de la profondeur à vos personnages et situations en repérant les stéréotypes les plus subtils.
Ce temps d’échange est essentiel pour faire connaissance et creuser votre besoin. Par expérience, c’est rarement le besoin exprimé qui est le réel problème ! A ce stade, cela n’engage à rien, ni vous, ni moi.
La formule peut varier : cela peut aller d’un accompagnement d’une heure à un accompagnement sur plusieurs mois. Le contenu de la formule et son prix sont clairs et transparents.
